Galeria Națională de Artă „Forma” din Deva găzduiește, pee parcursul lunii octombrie 2026, expoziția de artă „InterSpații”, realizată în cadrul ediției din acest an a Salonului Județean „ProfArt 2026”. Evenimentul aduce în atenția publicului lucrări realizate de profesori care fie predau în cadrul unor instituții de învățământ vocațional artele plastice, fie sunt pur și simplu pasionați de domeniul artelor plastice și al creației.
Expoziția din acest an, continuă o frumoasă tradiție a Sindicatul Învățământului Preuniversitar Hunedoara, ce datează încă din anul 2014, derulată în cadrul „Săptămânii Educației”, evenimentul fiind susținut de Filiala Hunedoara a Uniunii Artiștilor Plastici, ISJ Hunedoara și Consiliul județean Hunedoara, prin Centrul de Cultură și Artă al județului Hunedoara.
Tema acestei ediții, „Interspații”, este de o remarcabilă generozitate intelectuală și artistică. „Interspații” propune un teritoriu al întâlniri dintre artiștii care stau în spatele catedrei și profesorii care stau în fața șevaletului, aducând în atenția publicului o varietate de exprimări artistice prin pictură, sculptură, grafică sau artă fotografică. Curatoriată de artistul și profesorul Robert Humel, noul președinte al UAP – Filiala Hunedoara, expoziție prezintă pe simeze lucrări realizate de: Gabriela Bacter, Denisa Maria Basa, Gabriel Valeriu Basa, Daniel Ștefan Bocșe, Cipriana Maria Chința, Radu Dacian Chința, Căli Ciocan, Dan Ioan Cîrjoi, Cristina Claudia Crișan, Rodica Dimulescu, Cătălin Dragomir, Sanda Erchedi, Luana Iuliana Giuhat, carmen Grigorescu, Robert Humel, Corina Kiss, Georgiana Luca-Drăgan, Ioana Liana Magda, Mihaela Manolea, Alexandru Mihăileanu, Cristian Mogoș, Mircea Muntean, Paul Nechita, Alina Nealcoș, Dorina Maria Pantea, Adriana Popa Cănija, Gilbert Platinca, Grigore Roibu, Mihaela Roibu, Andrei Rosetti, Florin Scurtu, Rolland Szedlacsek. Cosmin Gheorghe Tămaș, Ionel Varhedi.
Despre valoarea incontestabilă a lucrărilor prezentate în expoziția „InterSpații” a vorbit, în cadrul vernisajului din 9 octombrie 2026, prof.dr. Florin Ilieș, directorului Colegiului Național „Decebal” din Deva. Acesta apreciază că expoziția „Interspații” propune un teritoriu al întâlnirii, în care granițele dintre ceea ce este văzut și ceea ce este trăit devin permeabile.
„Privită în continuitatea edițiilor precedente, tema de astăzi nu apare ca o desprindere, ci ca o continuare firească a unei căutări care, de la un an la altul, își schimbă doar adâncimea privirii. În 2024, „Eleganța culorii” ne-a apropiat de limbajul cromatic și de puterea culorii de a transforma spațiul vizibil, de a așeza, de a tensiona și de a emoționa. În 2025, „Peisaje mentale” a dus această privire mai departe, dincolo de ceea ce ochiul poate cuprinde, către peisajul interior. Astăzi, „Interspații” pare să deschidă tocmai locul în care aceste două priviri se întâlnesc. Un loc de trecere între ceea ce se vede și ceea ce se simte, între lumea din afară și lumea lăuntrică.
Expoziția pare o adevărată lecție de pedagogie, ce reunește mijloace, tehnici și resurse insolite: acuarelă, peisaj, portret, pictură figurativă și abstractă, expresionism, geometrie, gestualitate, fotografie, simbol și reverie. Cu toate acestea, diversitatea nu fragmentează ansamblul, ci îi conferă vitalitate. Unitatea expoziției nu se întemeiază pe asemănarea lucrărilor, ci pe conversația dintre diferențele lor.
În unele dintre lucrările expuse, forma încearcă să ordoneze culoarea, să îi ofere contur și rigoare. În altele, culoarea refuză disciplina, se eliberează și devine ea însăși limbaj. Albastrul capătă profunzimea unei neliniști, roșul irumpe cu o forță aproape viscerală, negrul instalează emoția absenței, iar tonurile de pământ apropie materia de memorie. Transparențele acuarelei lasă lumina să pătrundă în imagine, în timp ce gestul pictural poate construi, tulbura ori destrăma forma.
Elementele naturii, precum apa, arborii, munții, drumurile sau câmpurile, rămân recognoscibile, dar încetează să mai fie simple reprezentări ale unor locuri. Un râu poate deveni timp, reflexia unui copac în apă poate capta memoria, un drum poate fi așteptarea, iar orizontul poate purta promisiunea unei depărtări.
Unele lucrări ne surprind prin legăturile profunde dintre conștient și inconștient, dintre aparență și esență. Chipuri ascunse sau fragmentate, corpuri tensionate în bandaje, identități care par să se constituie și să se destrame sub ochii noștri ne reamintesc că memoria nu este un muzeu perfect ordonat al trecutului. Ea selectează, uită, deformează și recompune. Uneori păstrează un detaliu și abandonează întregul; alteori ascunde atât de adânc o experiență, încât aceasta continuă să trăiască în noi fără să o conștientizăm. În asemenea lucrări, corpul devine el însuși un teritoriu de frontieră: între vulnerabilitate și protecție, identitate și mască, expunere și ascundere.
Arta își revendică astfel unul dintre privilegiile sale fundamentale: dreptul de a rearanja lumea. Artistul nu repetă realitatea, ci o desface și o recompune, modifică raporturile dintre lucruri, tulbură proporțiile și inventează vecinătăți imposibile.
Între intenția artistului și expresia finală există întotdeauna un spațiu al libertății. Nicio operă adevărată nu reprezintă traducerea mecanică a unei idei prestabilite. Intervin materia, gestul, culoarea, lumina și reprezentarea. Opera nu se încheie definitiv în atelier, ci continuă în fața privitorului; artistul creează imaginea, dar privitorul îi continuă sensul.
Dimensiunea cea mai profundă a Salonului „ProfArt” se dezvăluie însă atunci când ne amintim că artiștii care expun sunt, în același timp, profesori. Dascălul lucrează, poate mai mult decât oricine, într-un interspațiu: între ceea ce știe și ceea ce poate transmite, între moștenirea primită de la generațiile anterioare și ceea ce va rămâne în generațiile viitoare, între copilul care intră într-o sală de clasă și adultul care, peste ani, va ieși în lume. Artistul privește materia și întrevede forma care ar putea să apară. Dascălul privește omul în devenire și întrevede posibilitatea. Amândoi trebuie să lase loc libertății.
Tuturor artiștilor expozanți li se cuvin admirația și recunoștința noastră, nu doar pentru valoarea lucrărilor prezentate, ci și pentru curajul de a-și face vizibilă sensibilitatea, de a transforma experiența în imagine și de a o oferi celorlalți. Prin diversitatea vocilor, a tehnicilor și a viziunilor lor, aceștia alcătuiesc o insolită comunitate creativă și confirmă vitalitatea unui proiect care aduce în lumină o ipostază esențială a profesorului: aceea de creator de frumos, de sens și de cultură”, a spus prof. Florin Ilieș.
Expoziția „InterSpații” poate fi vizitată gratuit până la finalul acestei luni la Galeria Națională dee Artă „Forma” din Deva, dar și în perioada 1 noiembrie 2026-31 august 2027 la sediul SIP Hunedoara.
Fotografii realizate de Andreea Poenar și Cristina Claudia Crișan
